Akvarell är alltså vattenfärg och genomskinlig. Medan akryl är "plastfärg" och täckande.
Här tänkte ja i korta drag beskriva hur jag målar i akryl. Sen tänkte jag göra ett liknande inlägg om akvarellmålning. Det kan vara kul att läsa och jämföra för dig som inte vet villen sorts färg som passar dig. Jag måste tydligt tillägga att jag inte är någon mästare och det finns väldigt många som målar bättre, men här är i alla fall en beskrivning hur jag går till väga.

Fördelar: torkar fort och täcker bra, går att måla över, lätt att blanda färger, späder färgen och tvättar penslar i vanligt vatten.

För att skapa djup och form i en bild är kontrast mellan ljusa och mörka färger viktiga. Mörka skuggor och höga blänk är det som tillslut gör pricken över i. Oftast är det det mörkaste eller ljusaste som sätts dit sist som gör att bilden känns färdig.
Akryl är förlåtande på så vis att, oavsett mörkhet på ett fält du målat, kan du alltid måla över med både ljus eller mörk färg. Lagren lyser inte igenom. Om du nu inte vill det och blandar ut det övre lagret med mycket vatten.
Eftersom att bildens djupaste delar ska vara mörka, kan du därför börja med att måla alla mörka färger som ska ligga "i botten". Hela tavlan kan hinna bli täckt med en mörkare version av den färdiga bilden. Lämna inga mellanrum mellan detaljer i bilden. Oftast är det ju skuggan runt detaljerna som är konturen på dom. Det gör inget om konturerna och bakgrunden korsar varandra lite i detta skede bara för att det inte ska bli taffliga "avslut" på bakgrunden allra närmast en detalj. Ex, låt himlen täcka hela fältet före du målar dit fågeln. Annars är det risk att man sen ser himlen "forma sig runt" fågeln. Himlen är då naturligt bakom hela fågeln och eftersom färgerna är täckande kan du måla på t.o.m en vit fågel på mörk himmel.
När du har lagt allt det mörka och konturer på alla detaljer, kan du fortsätta med att fylla allt med färg. Oftast vill man ha ljusare färger ovanpå de mörka, eftersom ljuset träffar de övre delarna som sedan skuggar de underliggande. Tänk tex. löv, gräs, eller hår. Naturligtvis kan man fylla på med mörka färger i efterhand också om det behövs. Till sist lägger du på blänk. De ljusaste partierna av färgen. Tänk på att ett brunt hår kan bli så ljust som gult eller vitt just där ljuset träffar ytan, det kommer inte se ut som en blond fläck. Blänk kan visa en skiftning i grundfärgen men är alltid ljusare än grundfärgen på detaljen. Ex.svart hår kan ha ett blått blänk. Vill man ta fram värme i ett brunt hår kan man göra blänket allt mellan rött och gult så länge det är ljusare än resten av håret.
Jag använder ingen svartfärg alls i bilden utan blandar en väldigt mörk brun som bas. Jag har även blandat till en grundbjörnbrun och en grundskogsgrön som jag kan blanda med den mörkbruna för att få de svartaste partierna. Detta har jag med mig från akvarellmålningen och är absolut inget man måste följa om man hellre vill ha svart i sina bilder..

Här börjar jag fylla bilden helt med färg. Testar mig fram lite för att få till rätt skogsgrön.

Här har jag snart fyllt färdigt med det mörka. Lägg märke till hur bakgrundsskogen "flyter in" i björnens rygg. Det var för att det höll på att bli en konstig kant mellan björnen och bakgrunden och då skulle djupet i bilden bli helt förstört och bakgrunden inte trovärdig.

Här har björnens rygg lagats igen. Först med mörk färg och sedan med lager av olika ljusare brun och vitt. Men än är det mycket jobb kvar med bilden. Mer struktur på hår, mossa och bark. Jämna ut den hackiga bakgrunden och lägga på några avslutande detaljer i förgrunden. Man ser också här hur den lilla flickans konturer blir mer och mer färdiga bara pga. skuggan i björnens päls. Flickan har jag ju inte ens börjat måla på än.
Nu har jag ändå gått igenom det mesta av hur jag tänker när jag målar akryl.
PS. Det är roligt och färgen torkar väldigt fort!

Ha det så kul med färgerna!
Kommentera gärna om inlägget eller om du själv målar/tecknar, det är alltid kul att se på konst :)

Peace